──美國設計教父Paul Rand、國際書籍設計大師Lars Müller專文作序──

「打破設計原則的唯一方法，就是去理解它。」

字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）
520頁穿線廣開精裝大開本　收錄作者親撰文字及超過300幅作品及資料照片
40年設計生涯完整自傳及作品集結　中文世界首度出版
透過他的人生回望　洞悉回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代

▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」－－卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍
 

▋承先啟後的字體排印新浪潮學派之父，影響當代平面設計的關鍵設計師、藝術家、教育者

沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart），國際知名平面設計及字體排印設計師，也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印，他的反叛（或說是「進化」）精神引領了新的潮流，在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式，此外，也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性，在數位工具尚未出現之時即創造出突破性的表現手法，進而延續帶給今日的字體排印與平面設計莫大影響與啟發。

「對我來說，字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力，比如傾斜、字重、大小，各種字體的表達，可讀性的限制，還有最有趣的——字母間距的影響，來挑戰常規。」

身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派（亦稱瑞士龐克字體排印學）的主導人物， 魏因加特以設計者和教育者的角度出發，在本書收錄了他四十年來在這門領域的思索和作品彙總，並且在本書的圖像和文字的形式表現上，給予讀者他自身美學最直接的展現，為他一生的重要的作品及思想留下完整紀錄。

▋十大章節，超過300幅作品影像及親撰文字，遍覽魏因加特一生中的養成、崛起、瓶頸與成就

「我想出版一本與眾不同的書。透過這本書，我並不是想告訴大家我做了什麼，而是我為何而做，而那些靈感又是從何而來。」

本書共分為十大章節。在前三大章，魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代，以及進入到巴塞爾設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響，以及他如何發現自己對手作的樂趣；接著，他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗，以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響，進而使他前往瑞士求學；而進入了巴塞爾設計學院後，面對學院教育他有所反叛，但也因此摸索出了屬於自己的一條道路，進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。

而在後七個章節，他首先分別介紹了三個重要的個人計畫：〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母M〉，接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則，摸索出新的字體排印學。但在反叛過後，魏因加特也遇到了瓶頸，他也闡述了他如何透過重複單調的字體排印設計度過低潮，接著由於膠片技術的發展，讓他找到了新的創作方法，迎來自身設計的再一次突破。

在最後一部分，他整理了生涯黃金時期的各類型作品，包括印製品與封面、與字體排印雜誌《TM》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作，以及他最廣為人知的經典海報選輯，帶領讀者從作品中更直接、深刻地認識他的思想與具體呈現。

▋美國設計教父Paul Rand、瑞士書籍設計大師/出版人Lars Müller盛讚，有著無限創意及全新維度的字體排印世界

「多年後，我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法，相反地，我往往在過程中摸索著，導向未知，發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法，可能會被資深匠人斥責，但對我來說驚喜要先自娛，才能娛人。」

美國設計教父Paul Rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美，是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，加上更多的古騰堡，灑上一些幽默」；而國際書籍設計大師，也是本書原作出版者的Lars Müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。

而除了魏因加特的個人作品及思想之外，本書也可透過魏因加特的回望，以第一人稱的角度窺見那個大師群起，平面設計、字體排印界風生水起的時代如何生成及演進至今，對於所有從事平面設計、藝術、字體排印的相關人士及師生，本書既是珍貴的大師經典著作，也是一本相當值得參考的設計教本，啟發性十足。

 
 
| 目錄 |
 
保羅‧蘭德（Paul Rand）序：從美茵茲到巴賽爾
原出版者Lars Müller序：好書是…

A部份：發現：四〇、五〇、六〇年代總覽
B部份：探詢：起步於六〇年代與瑞士風格的影響
C部份：啟發：反叛的自我教育／一九六四年起的巴賽爾時代

年表

第一部份：個人計畫一：圓形構成 1962～1990
第二部份：個人計畫二：線性圖像 1964～1971
第三部份：個人計畫三：字母M 1965～1968
第四部份：個人計畫四： 新脈絡下的字母及排版印刷元素 1968～1972
第五部份：個人計畫五：字體排印學－－無盡的重複 1968～1971
第六部份：個人計畫六：膠片技術，層層拼貼 1973～1985
第七部份：實驗與實用的對應：1961～1998作品選

附錄   

海外講座：1972～1998
歐洲講座：1972～1998
字體排印學出版作品：1963～1999
 
| 內容節錄 |
 
序
 ▌保羅‧蘭德（Paul Rand）序：從美茵茲到巴塞爾

他騎腳踏車。
他是畫家，是詩人，是探險家，是藝術家──雖然外表看似字體排印設計師。
他的工具是印刷打樣機、紙張、墨水、活字、膠片，
提供了他思考的時間，發明創造的機會，以及探索的成就感。

他是形式主義者。
正是形式，才讓內容有意義，塑成了風格，闡明了意義。
永不倦怠，鐵的紀律，成就了傑出的作品。
而他的作品無比傑出。

他是藝術家。
他志不在為五斗米折腰的設計，而是繪畫和拼貼，
他不用顏料、帆布，用字體、活字材料作畫。
他這種作品不讓人去讀，而讓人在純粹的抽象中沉思。
他的作品是畢卡索、馬拉美，
是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，
是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，
加上更多的古騰堡，灑上一些幽默。

他富有原創性。
一翻開本書，見文字，見作品，都呈現著他豐富多樣、獨樹一格的設計，
精彩可期，皆有深意，
所有形式都不會文過於實。
他的創作不斷在錯誤中學習，但無論成品抽象或具體，
永遠不會冗贅。
他的形式總是帶有功能性，富有意義和可能性⋯⋯

好作品總是有風格。
那些聲稱設計已死且「不再有標準」的人，
揮舞著大筆刷，分不清美學和傳播訊息的新形式。
他們的參考架構似乎是風格，但風格反映的是時代精神，
而不是反映著如H2O般一成不變的美學。
鼓吹社會意識則是另一種花招。
然而真正的好設計即是社會意識，
總必然包含誠實、正直、想像力、原創性、好奇心、品質、職人的自信，
以及探索中的快樂，而非剝削利用的快樂。

他是有理念的人。
理念是所有創造性工作的核心。
理念是形式的內容，處理著感知，情緒和情感，
也包括運動、節奏、質地、動作、噪音、沉默、韻味、優雅。
這些特質大量反映在他的創作，在他排版時，甚至在他拼貼時，
這些特質仍在功能及形式上皆存乎其中，
與模仿他的人形成鮮明對比，
那些人使用著他的手法，卻失之於武斷……

市場上缺乏好設計的原因，
或許比起缺少有良心的客戶，更可能是因為嚴重依賴消費者調查。
或許這就是魏因加特喜歡個人工作室甚於商業辦公室的原因。

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▌原出版者Lars Müller序：好書是……

好書帶有訊息，致力於讓某事傳達出去。好書尋求向志同道合的讀者，分享作者的理念�