＃開始做，就是藝術家。
　　我們，都是安迪沃荷的小孩，尤其是Instagram的世代。其實，在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時，就已經是一位藝術家了。藝術，無所不在。在這個視覺思考的時代，隨時都可以「創作」，只要開始做就可以了。

　　＃不要擔心作品是否「合理」。
　　藝術就像鳥鳴，可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉，即便我們聽不懂鳥語，還是能感受到鳥鳴的美妙；所以，即使無法詮釋創作的箇中含義，一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要，這是發自內心的東西。

　　＃講述自己的故事，就很有趣。
　　但也不要只因為講了自己的故事，別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾，且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來，且要樂在其中；即便是虛構編造，也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。

　　＃放開心胸，仔細看。
　　所謂的「仔細觀看」不是盯著看，而是讓自己打開心眼，陶醉其中。抱持這種開放態度，周遭世界就會變得更開闊豐富；只要放開心胸，就能對舉目所見的各種小事，有所感悟。從這種角度觀看世界，便可擺脫絕望。

　　＃準備好過窮日子。
　　只有1％之中的1％之中的1％的藝術家，能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎，但透過藝術，即便處於「這場」掙扎中，也能探究世事，使心靈更為澄澈，得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難，卻從未見過後悔當藝術家的人。

　　＃「批評」是滋養創作的沃土。
　　批評是一把溫柔的雙面刃，有時，遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷！與掌聲相比，或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質，通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠，才能轉換成美好的特質，長出花朵。

　　無一例外，每個人都會遇到瓶頸，尤其對藝術創作者而言，更是經常發生。因此，藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家，或文字工作者，其道理都是相通的，並不會因為創作媒介不同而有所改變。

　　若想以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是本書不斷周旋、討論的核心。在書中，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現，原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感，還能為人生解惑，想通很多過去曾經困惑的生命難題。
 
***
　　普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家，
　　第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。
　　寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……，
　　和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝術家，或許是困頓人生的最佳解方。

　　從藝術學院休學生，到長途卡車司機，最終，成為當代最有影響力的藝評家；
　　大家都想問，他是如何辦到的？

　　「誠實面對自己、坦承弱點，才能堅定且無所畏懼；
　　如此，即便繞一個彎，也才能持續站在所愛的事物上。」
　　這就是薩爾茲放下畫筆後，卻仍有勇氣重起筆桿的原因，
　　因為無論如何，他都無法放棄對於藝術的狂熱！
　　只要不放棄所熱愛的事情，堅持做下去，體內的潛能基因就一定會被啟動！

　　道理簡單，人人都懂，卻不是人人都做得到，
　　因此需要這本書推一把（或打一個耳光）。
　　來吧！
 

本書特色

　　1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸，同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。
　　2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足；不用按照順序閱讀，隨手一翻都會心有戚戚焉。
　　3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品，一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。
　　4. 不想成為藝術家也能讀！許多突破創作瓶頸的方法，其實和突破人生瓶頸的方法雷同。

　　若想要以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。如何在保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是這本書不斷周旋、討論的核心。在這裡，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，都能美夢成真。
 
 
| 目錄 |
【前言】 你是不是藝術家的藝術家

STEP1 從一個門外漢做起___開始創作前要思考的事情
01  不要擔心是否合理
02  「想像力，比知識更重要。」
03  「講述自己的故事，就會很有趣。」
04  認識藝術的「他性」
05  藝術不是為了「了解」或「精通」什麼
06  擁抱各種創作類型
07  承襲慣例，但要擺脫束縛
08  把網撒入水中
09  懂得「觀察」最重要
10  偶爾迷路是好事
11  做、做、做
12  現在就去做

STEP2 如何開始真正創作？___藝術家入門使用說明書
13  睡醒後立刻創作
14  描繪屬於自己的標記
15  關於透視法
16  模仿……，然後分離
17  工作室是很重要，想辦法弄一個
18  畢卡索和馬諦斯的「邊界」關係
19  把思想嵌入媒材中
20  藝術是不斷再生的扁蟲
21  仔細聆聽腦中最瘋狂的聲音
22  找到自己的聲音
23  卡關時就打掃工作室
24  沒有所謂「浪費的日子」
25  知道自己討厭什麼
26  完成你他媽的作品！

STEP3 學習藝術家的思考模式___這是整本書最有趣的部分
27  藝術都是主觀的
28  放開心胸，仔細看
29  藝術家是貓，藝術則是狗
30  盡你所能的觀看
31  塞尚規則
32  藝術是動詞
33  掌握題材和內容的差異性
34  不要追求一致
35  把弱點轉化成優點
36  即便內疚，也要堅持做快樂的事
37  不要替未來、而是「現在」創造藝術
38  抓住機會，就能激發絕妙想像

STEP4一腳踏進藝術的世界___另一腳也要想辦法踏進來的生存指南
39  鼓起勇氣
40  不要用單一媒介限制創作
41  不，不用去讀研究所
42  擁有藝術「幫派」，很重要
43  準備好過窮日子
44  由你來定義成功
45  藝術與治療
46  只要這些人，就能輕鬆走進藝術圈
47  學習用文字詮釋作品
48  沒有所謂的「害怕成功」

STEP5  如何在藝術圈好好活著？___處理醜陋之事的內、外心理策略
49  一定要有企圖心
50  把嫉妒視為敵人
51  天堂捎來的交稿日期
52  被拒絕也要泰然自若
53  如何提升「被批評後」的自癒力
54  爆紅？過度吹捧？
55  成家立業？沒問題！

STEP6  汲取宇宙萬物的智慧___由更棒的腦袋與心靈提出的雋語警句
56  「藝術，是揭露真相的謊言。」
57  「藝術家無權詮釋自己的作品。」
58  藝術不是線性成長的歷史
59  「討厭的」和「喜歡的」一樣重要
60  請珍惜自己最深層的脆弱
61  不要停止學習
62  隨時保持妄想
63  哦！一年一次，去跳舞吧！

【謝辭】也請勇敢的全然做自己
 
 
| 作者簡介 |

傑瑞‧薩爾茲（Jerry Saltz），24歲從芝加哥藝術學院退學、26歲進入紐約藝術界、41歲時是長途卡車司機；現在，是當今最具影響力、最受歡迎的作家與藝評家。

最早於美國著名文化週刊《鄉村之聲》（Village Voice）撰寫文章；2006年開始於《紐約雜誌》旗下的《Vulture》擔任資深藝評與專欄作家。迄今為止，他曾獲得普立茲批評獎（Pulitzer Prize for Criticism）三次提名，並於2018年以〈我失敗的藝術家生涯〉（My life as a failed artist）一文獲獎。

薩爾茲以「毒舌」聞名，並創作了一種新的藝評方式。他不使用艱澀難懂的學術詞彙去堆砌文章，而是善用社群媒體，透過臉書、Instagram、Twitter與觀者直接對話。他的文字風格，一如表現主義藝術家是直覺地、鮮明地、毫不保留地灑出，直指作品不真誠之處；「直言不諱」是他的最佳代名詞。他曾說過：「藝評家的作用，就是幫助普羅大眾，揭開所謂藝術的『神祕面紗』；因為其實藝術一點都不神祕，人人都可以是藝術家。」

他也經常應邀演講，曾在現代藝術博物館、古根漢、惠特尼博物館、哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞、羅德島設計學院、芝加哥藝術學院等地發表演說，對於當代藝術的評論，具有一定的地位與影響力。

| 譯者簡介 |

吳煒聲，美國蒙特瑞國際研究學院中英口筆譯組碩士，曾獲美國翻譯協會（ATA）英譯中檢定合格任證。目前任教於交通大學外國語文學系，致力於英語教學與中英翻譯研究。

2009年起建立「天地無用」英語學習部落格，將個人多年的學習英語心得逐一分享給廣大網友參考，以期拋磚引玉，吸引更多華人放棄教條式或填鴨式的英語學習法，以正確的方式逐步邁進多彩多姿的英語殿堂。

「天地無用」英語學習部落格：english.ecominfozone.net。