【香港人，同笑同哭的光影記憶】 
 
香港過去一段段的光影故事，一齣齣的本土電視劇和電影，除了陪伴我們成長，也是我們的香港記憶。
 
本書嘗試以文字作為放映機，帶著我們一幕幕回看上世紀香港的影視作品，字裡行間泛起的光影記憶，與幾代香港人同笑同哭，走過多少高山低谷。看著本書的舊香港光影故事，彷彿又回到那年那天我們最美好的時光，在迷失中，還是記得最愛的那個——香港。
 
作者前作《消失的記憶 101個即將遺忘的香港故事》長期高踞香港誠品書店及獨立書店暢銷書榜，本書為2024年推出全新作品，獲得香港大學香港研究課程 朱耀偉教授專文推薦。
 
| 內容節錄 |
 
推薦序 一
 
幾代香港人，同笑同哭的光影記憶
——朱耀偉，香港大學香港研究課程教授
 
誠如作者所言，本書「讓我們在愛恨交錯中，梳理本土電視電影歷史文化的小意義」，書中所論的影視例子我絕大部分看過，有幸再次有如身歷其境，實在是一件樂事。雖然家中最多只同時擁有兩台電視機，但如作者一樣，我曾經長時間睇電視，直至近年不少人已放棄了這個媒體，我還經常拿著遙控不停按鍵，收看大小各台不同節目，投入得懷疑自己是愛看電視劇還是愛上了電視機。
 
香港電影也是一樣，無論它死還是未死我都一直在看，從2023年頭票房破億而被視為香港電影重生的《毒舌大狀》，到同年聖誕檔期票房創下二十年新低期間的港產片(如《年少日記》、《爆裂點》、《不日成婚2》等)我都有入場，我信自己是不用導演告急說請大家支持香港電影也會買票的影迷。某個周日中午，在旺角看《4拍4家族》時全院真的只有四個人，耳邊忽然幻聽泰迪羅賓在說「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」。單靠「香港人硬生生用真金白銀」，恐怕救不了香港電影。我完全同意作者說記憶消失很可怕，但正如慣性收視扼殺了電視工業，瞓身支持「其實真的不算好看」的電影或許也會變成可怕的記憶。
 
 
愛恨交纏的流行文化
 
我一直覺得流行文化不是非此即彼，而是經常自我矛盾，令人愛恨交纏的奇怪種類，因此對其多年難以言詮的變化，以世代作解釋未免有點過分簡化。我有看《中年好聲音》，但未曾奢望尋找新偶像，作為接近六十歲的大叔，我無法認同「吳大強正過AnsonLo多多聲」，也難以想像「龍婷有才藝又有女人味過Candy@Collar十萬倍」。更重要的是自欺欺人的「我都得啦」幻象並不限於力不從心的中年，也可見於大小選秀平台。
 
我見證過真真正正粒粒皆星的《楊家將》的香港電視盛世，也在戲院目睹發哥以不同方式死得轟烈，曾替他在《大香港》和《新紮師兄續集》分別演關禮傑養父和梁朝偉叔父感到委屈，當然更為他在《英雄本色》等到機會爭一口氣而大力鼓掌。我清楚記得我看的午夜場幾乎全場觀眾在嘜哥快艇調頭去救豪哥時高聲喝彩。畢竟年代不同，我尊重作者心中的陸小鳳是萬梓良、周芷若乃周海媚，但始終相信許文強不太可能是陳錦鴻或黃曉明。此外，作者指出不講底線的靈活變通造就了當年港產片的醜陋盛世，說法未嘗沒有道理，但香港影視工業從來都是商業運作，不同年代不同環境有不同限制，不必浪漫化成可以又賺錢又上天堂的藝術。「從真功夫到中二病」與「越是困難越堅持創作」，可能只是一體兩面。
 
本土影視文化史
 
或因作者年紀關係，書中提及的主要是八十年代中期以後的例子(電視劇除了《歡樂今宵》和《風雲》)，電影七十年代的《中國超人》、《蛇殺手》及《成記茶樓》都是邵氏出品(嚴格來說，《關公大戰外星人》只是侵略地球的地點在香港)。七十年代末八十年代初，電視少了麗的，電影沒有新浪潮，對我來說難免若有所失。曾經千帆並舉的麗的電視示範過怎樣撼動大台，雖然未竟全功，但留低了不少創意迭出的劇集；新浪潮捲起的時候，就是香港電影的烈火青春。這些例子對堅持創作的年輕影視工作者或會有所啟發。
 
無論如何，書中所論橫跨七個年代，直貫主流另類不同風格，真的儼如小型本土影視文化史，字裡行間泛起的光影記憶，曾與幾代香港人同笑同哭。對真正支持香港文化的影視迷來說，本書提供了寶貴線索，讀者可慢慢從中摸索，尋找自己故事的脈絡。
 
(本文標題及小題為編輯所加)
 
——摘自本書P8 -10 
 
 
| 作者簡介 |
 
勇先，堅持寫作，勇字行先。熱愛探索本土歷史和文化,深信即使一部殘舊的玩具、一個被厭棄的電視台，甚至一個被玩爛的時代，都有值得讓我們記住的點滴。