門緩緩打開，Mark哥與仇敵小汪對上了眼，槍聲劃破了片刻的寧靜，子彈奏出了男性情義的浪漫曲，也轟出了香港黑幫片之後長達三十多年的繁榮。「奔波的風雨裏，不羈的醒與醉，所有故事像已發生飄泊歲月裏……」鄭伊健的歌聲帶點蒼涼，訴說的已不止是古惑仔的悲哀。《英雄本色》、《旺角卡門》、《跛豪》、《古惑仔》系列、兩集《黑社會》等一部部黑幫片經典，構成香港電影傳統的一個重要部分，也塑造出香港電影在華語電影中一個獨特形象。在各地的華語電影中，只有香港發展出這樣豐富多元的黑幫片類型，即使未至於只此一家，但也說得上一枝獨秀。
 
作者蒲鋒曾主編《江湖路冷──香港黑幫電影研究》（2014）一書，並著有《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》（2010）及《閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考》（2022）。本書以大量黑幫片的觀看經驗作分析研究基礎，作者不單觀看人所共知的香港黑幫片經典，也觀看少為人知不受注視的香港黑幫片，更上溯美國和日本的黑幫片經典，從而理清香港黑幫片的來源、特色與及發展脈絡，為讀者建立對香港黑幫片一個初步而通盤的認識。
 
| 目錄 |
 
 
｜目錄｜
 
前言
第一章 美國黑幫片的歷史經驗
第二章 中國的幫會文化及香港的幫會活動
第三章 忠奸分明的日本黑幫片
第四章 尚待成形的香港黑幫片
第五章 張徹對黑幫片類型的開拓
第六章 實錄揭秘式黑幫片的出現
第七章 《英雄本色》和浪漫黑幫片
第八章 黑幫片的跨越類型發展
第九章 《跛豪》與梟雄傳奇
第十章 《古惑仔》系列與「反黑幫片」
第十一章 杜琪峯對黑幫片領域的拓展
第十二章 黑白難分的臥底黑幫片
第十三章 香港黑幫片的式微
第十四章 「大佬」與「二哥」──香港黑幫片的一個分析架構
附錄1 《大決鬥》和吳宇森《英雄本色》
附錄2 圈出圈入──「大圈仔」在香港黑幫片的敍事功能
附錄3 香港黑幫片的「夜壺論」的來源
 
| 內容節錄 |
 
 
由黑幫到貪污警察的《雷洛傳》
 
與《跛豪》相關的電影，除了有原班人馬製作的兩集《上海皇帝》，另一部來頭也甚大的則是王晶、向華勝監製，劉國昌導演、陳文強編劇的兩集電影《五億探長雷洛傳(雷老虎)》(1991)和《五億探長雷洛傳II之父子情仇》(1991)。雷洛是影射真實的總華探長呂樂，這個人物在《跛豪》中也有出現，那就是曾江飾演的貪污探長「雷老虎」雷覺天。《五億探長雷洛傳》則把他寫成另一個黑道傳奇。影片由雷洛(劉德華飾)出警察學堂講起。他起初十分正直，不肯貪污。除了在警隊內受到排擠，也因為沒有錢而被女朋友阿霞(邱淑貞飾)的父親瞧不起，阻止他們交往。他終在同鄉的探長陳統(關海山飾)開導下，開始收黑錢，而且既然決定了收黑錢，便誓言要成為收得最多的一個。在他的貪污「發跡史」上，遇到的大敵是另一華探長顏同(秦沛飾)。顏同恃着識英文可以和英國上司打交道，向來趾高氣揚，與雷洛早有過節。後來二人不斷爭上位，鬥爭愈演愈烈。結果雷洛憑實力勝出，成為最高階的華探長，在警隊內建立出一套貪污制度，由他訂立規矩，管控犯罪世界。直到1970年代，香港政府成立廉政公署，他和阿霞的私生子雷用賢(郭富城飾)成了公署的調查員，對警隊貪污的頭子雷洛深惡痛絕，誓要緝捕他歸案。久居其下的顏同，則想趁雷洛失勢而報卻多年來被他後來居上之辱。
 
《雷洛傳》是香港黑幫片一個比較特別的分支，橋段在其他國家的黑幫片中也甚為罕見，講述着一個貪污警察的發跡史。主角雷洛雖是警察，但影片就像在講一個黑道梟雄的故事：雷洛和對手顏同，爭取成為犯罪世界的勝利者，建立自己的貪污王國。主角憑街頭智慧及勇力打出頭，由小人物成為一代梟雄，卻在最巔峰的時期隕落，這是美國黑幫片主角的基本進程模式，也是《雷洛傳》的基本結構。但《雷洛傳》的肌理卻與美式黑幫片有所不同，美國黑幫片的主角有着強烈的侵略性，從不需要、也不嘗試把主角描寫成比對手更講道德的人物，其中《跛豪》就是完全依照這個模式的成功例子。《雷洛傳》則有沿自情節劇的一面，建立在黑白分明的忠奸對立，設定主角一路以來被反派壓迫，讓觀眾情緒上投向主角，見着他受苦受挫而感到鬱悶，到結局大反派終於惡有惡報把壓抑了一整部戲的情緒盡情宣洩出來。《雷洛傳》便為雷洛建立了他的對立反派顏同。影片不單要講雷洛比顏同強，也在講雷洛是「忠」顏同是「奸」，讓觀眾痛恨顏同，看着他被雷洛教訓就快慰，於是雷洛也就成了影片的英雄。他的英雄地位，還反映於原本痛恨他多行不義，在廉署工作的兒子身上：後者最後還是因為父子親情，而與他聯手打敗敵人。本來對角色的批判，也就在父子的權威關係下，變成一個不懂父親苦心的逆子，終歸心父親。這樣把兩個不同程式的黑幫片混合使用，會出現它的問題。雷洛由正直的警察轉而決心成為貪污款額最鉅的警察，其中的心理轉折，便缺乏說服力。全片的價值也讓路給予雷洛塑造成英雄的需要，變得失衡，例如雷洛的貪污體制，竟然被歌頌為一種「秩序」。
 
《雷洛傳》的製作規模相當大，搭的佈景仿照1950至1960年代場景，相當認真，拍攝1956年雙十暴動的場景時出動了眾多臨時演員，場面相當浩大。雖然這不是拍《童黨》那種紀實性影片，但劉國昌對演員的演出要求，明顯仍然注重自然和真實感。影片的一個製作特色，就是現場收音：演員都自己唸對白(除了演雷洛妻子白月嫦的張敏要配音)，配合形格適合的性格演員，令到影片的整體演出是以貼近生活取勝。在營造舊香港面貌上，劉也花了不少心思，細節豐富，在生活質感方面，它還要勝過《跛豪》。另一方面，影片也有明顯的缺點：自第一集中段開始要突出顏同的反派作用，秦沛的演出便變得愈來愈「衰到出面」，劉國昌對自然的風格要求愈來愈守不住。到第二集《父子情仇》，劇情愈見淺露，要夾硬催谷情緒，演出便臉譜化，本來克制的風格蕩然不存。
 
在這一波的梟雄傳奇黑幫片中，票房最好的是《跛豪》和《雷洛傳》，結果二人成了1950至1960年代具代表性的黑道傳奇角色。王晶後來把兩個角色以雙雄方式，先後攝製了《O記三合會檔案》(1993，霍耀良導演，王晶任監製及編劇)和《追龍》(2017，王晶、關智耀合導，王晶並兼任監製及編劇)兩部影片，把二人的傳奇延續下去。
 
《雷洛傳》之後，黑道梟雄片還有王晶編劇導演的兩集電影《賭城大亨之新哥傳奇》(1992)及《賭城大亨II之至尊無敵》(1992)。王晶原是電視台紅編劇，全身投入電影界，始自為邵氏公司執導《千王鬥千霸》(1981)。其後曾執導《至尊無上》(1989)、《賭神》(1989)及《賭俠》(1990)等「賭千片」，這亦成為他的有名片種。這個片種明顯受美國片《老千計狀元才》(The Sting，1973)影響。而在王晶之先，已有程剛執導的賣座電影《賭王大騙局》(1976)。而無論《老千計狀元才》或《賭王大騙局》，主角對付的都是擁有大批暴徒手下的黑勢力。王晶賭千片中，主角的對頭，也往往是類似的黑勢力。但與黑幫片不同，賭千片的主角不是以暴力擊殺對方，而是用計把對方鬥倒或騙倒。雖然為了滿足一般觀眾對動作的偏好，香港的賭千片還是會插入不少打鬥場面，例如用計鬥倒對方後，對方仍是會意圖憑武力作最後反撲，主角仍需用更強武力壓制他，但勝負早在賭桌上已分明。這是賭千片與黑幫片關鍵性的不同。
 
（本書P.162-165)
 
| 作者簡介 |
 
蒲鋒，影評人、電影歷史研究者,曾任香港電影評論學會會長及香港電影資料館研究主任。現居台灣,並曾開設電影 主題書店「電光影裡書店」。著有 《閒尋舊蹤跡:華語文藝電影源 流考》 (2022) 、《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》(2010); 編有《香港電影導演大全1914-1978》 (2018)、《群芳譜 ——當代香港電影女星》(2017) 《江湖路冷——香 港黑幫電影研究》(2014) 《乘風變化——嘉禾電影研究》(2013) 《主善為師——黃飛鴻電影研究》 (2012)及《經典200——最佳華語電 影二百部》(2005)。